«Cada uno de nosotros cree ser mucho más racional de lo que realmente es.»
—Daniel Kahneman, Pensar rápido, pensar despacio
En un mundo donde la primera impresión suele primar sobre la lógica, el diseño es más que simple decoración; es un factor decisivo. La serie OPPO Reno14 lo demuestra desde el primer momento. Su tacto, color y brillo hablan por sí solos. Aquí, los diseñadores convirtieron la emoción en arte a través de cada detalle de Color, Material y Acabado (CMF). No se trata solo de un teléfono. Es una historia de vitalidad, moldeada por los usuarios y vivificada a través de un diseño meticuloso. Profundicemos en el viaje tras el Reno14, donde cada detalle es una pincelada de energía dinámica.
Imagina el Reno14 como una estrella de pasarela. El equipo de Diseño Industrial crea su diseño: un marco elegante y ligero que se adapta perfectamente a tu mano. Luego, el equipo de CMF añade los toques finales, eligiendo colores, texturas y acabados que llaman la atención. Es trabajo en equipo en su máxima expresión, asegurándose de que el teléfono no solo funcione bien, sino que se adapte a tu vida. Este equilibrio siempre ha sido el sello distintivo de la Serie Reno, combinando energía juvenil con un diseño inteligente.
El diseño del Reno14 surgió de una pregunta: ¿Qué buscas? El equipo de OPPO realizó una investigación de usuarios tras otra, identificando las tendencias para los próximos dos años. De los paneles de estilo repletos de ideas, surgieron dos temas: «Océano de ensueño» (piensa en tonos vibrantes y transparentes) y «Flujo natural» (tonos serenos y terrosos).
Numerosas rondas de comentarios de los usuarios refinaron estos conceptos hasta convertirlos en la estética destacada del Reno14 que se puede apreciar hoy: el brillante Blanco Ópalo y el sereno Verde Luminoso. «Queríamos un teléfono que se sintiera vivo», compartió un diseñador, «como la cola de una sirena bajo la luz del sol o el amanecer abriéndose paso en un bosque», añadió.
Cómo nace todo
El proceso parte de una estrecha colaboración entre los equipos de Diseño Industrial (ID) y CMF, quienes trabajan juntos para crear una sensación ligera y dinámica, fusionada con un contraste atractivo. Reno es famoso por sus diseños cuidadosos y visualmente atractivos, que conservan la esencia moderna que define sus productos. Esta colaboración mantiene viva y consistente la filosofía de la Serie Reno, basándose en generaciones anteriores y aportando una imagen renovada.
Lo importante en este proceso de diseño son las historias ocultas. Es fácil ver el producto final y formarse una opinión, pero la experiencia mejora mucho una vez que se conocen los detalles y la reflexión que lo sustenta. Al inicio de este proyecto, el equipo recopiló numerosas referencias relacionadas con la vida marina, los colores intensos y las refracciones de la luz, sentando las bases para la vibrante estética del Reno14.
Trayendo luz a tus manos
El diseño de «sirena» es puro encanto. Inspirándose en una rica paleta de colores acuáticos: escamas de pez, bioluminiscencia, el equipo buscó una textura con movimiento. Aprovecharon el efecto Tyndall (donde la luz se dispersa a través de partículas, creando una neblina de ensueño) y lo combinaron con un revestimiento iridiscente. ¿El resultado? Un cristal trasero que cambia de color al inclinarlo, como la cola de un pez que capta la luz del sol.
Para la versión Verde Luminoso, nuestro equipo se inspiró en las facetas de la naturaleza. Los bosques, al igual que los océanos, albergan una variedad de especies y colores vibrantes que evocan la vitalidad de la naturaleza. Ambos temas interactúan con la luz en su proceso creativo. Una sensación clave que el equipo quería transmitir era la de los primeros rayos de sol que se abren paso a través del bosque por la mañana. Aquí también, el efecto Tyndall realza la vitalidad generada por el bosque, dando forma a la luz y aportando una perspectiva premium y fresca al dispositivo.
Dominando el proceso del vidrio
Ahora, añadamos un toque de dramatismo al proceso, ya que hablamos de tres cosas: color, textura y materiales. La Serie Reno14 supera los límites de lo que podemos lograr con el vidrio. Este material es versátil, pero no está exento de desafíos. El vidrio esculpido en una sola pieza, reconocido en la industria por su alto costo y complejidad artesanal, ofrece a los usuarios una experiencia táctil y visual unificada, simplificada y a la vez sofisticada.
Nuestro objetivo era lograr la transparencia y el valor del vidrio esculpido sin añadir más volumen a la cámara ni muchos componentes. Esta característica, pionera en la industria, combina la tecnología de terciopelo coral con el vidrio esculpido, una combinación inédita en materiales similares.
El proceso duró ocho meses, largos y costosos, refinando muestras de vidrio mediante diversos efectos de pulido y lijado para crear una joya táctil. «Es como una piedra pulida por el mar», dijo un diseñador, antes de añadir: «Sencillo, pero sofisticado».
La compleja manipulación de la luz fue posible gracias a la innovadora tecnología de recubrimiento iridiscente, que crea un efecto tridimensional de luces y sombras. La textura subyacente, superpuesta a la textura superior, produce un juego dinámico de luz. Así, imitamos la sensación de una cola de pez moviéndose en el agua para Opal White, reflejando la luz solar y logrando una textura profunda y efectos localizados de luz y color, algo que los procesos tradicionales no pueden crear.
La luz como arte
El reto, incluso en un artículo tan perspicaz y detallado como este, es que las palabras no logran representar la verdadera complejidad de dar vida a un producto como este. Decir que tomó ocho meses o que el proceso fue complicado no refleja el esfuerzo, la investigación y las largas horas dedicadas a muestrear y encontrar la técnica de pulido y el reflejo adecuados para el producto final.
La Serie Reno es una línea de productos consolidada, y nos esmeramos en crear un producto que satisfaga las necesidades de los usuarios y del mercado actual. Con cada iteración, buscamos ofrecer una experiencia innovadora. Históricamente, nuestros diseñadores han buscado constantemente nuevos estilos e inspiraciones, innovando constantemente en el proceso.
Con las nuevas técnicas que nos respaldan, el límite es nuestra imaginación y resiliencia para hacer realidad estas ideas. Afortunadamente, podríamos añadir, todo esto vale la pena, hasta el último segundo, hasta el último gramo que exigió refinamiento. Arte y tecnología, precisión e iteración: todo cobra aún más sentido después del desempaquetado, cuando todo empieza a evolucionar con el uso.
Esto no es arte para un museo. Es arte para la vida cotidiana, pensado para inspirarte y pasar la antorcha a otros.
OPPO News. Traducido al español
