La conferencia, que tendrá lugar en una de las capitales artísticas más emblemáticas de Europa, contará con una galería seleccionada que muestra cómo la IA ayuda a dar vida a las visiones creativas.
Cuando Paul Mouginot incorporó la IA a su práctica artística, supo que había descubierto una herramienta nueva y emocionante para la expresión creativa. Pero solo gracias a su uso continuado llegó a apreciar la versatilidad de la IA como entidad introspectiva, lo que él llama «una contraparte poética en el acto de creación».
«Cuando una IA se entrena con datos profundamente personales, deja de ser solo una herramienta», afirmó Mouginot, quien desde 2019 trabaja en la entidad artística Aurèce Vettier. «Se convierte en un dispositivo reflexivo para la especulación poética».
El artista francés es uno de los siete expositores que presentan obras de arte creadas con IA en NVIDIA GTC Paris , que tendrá lugar del 10 al 12 de junio en VivaTech.
La galería de arte exhibirá artistas y diseñadores de moda que desafían el género y que están redefiniendo lo que es posible cuando la imaginación humana se encuentra con el aprendizaje automático, ofreciendo una ventana al futuro de la expresión creativa.
“Esta es una oportunidad para llegar a audiencias más allá de los espacios artísticos tradicionales (cubos blancos, cámaras de eco) y participar en una conversación cultural más amplia sobre la IA”, afirmó Aurèce Vettier.
Representación de la galería de arte de IA en NVIDIA GTC París
Explorando ‘lo recordado y lo imaginado’
Las obras de Aurèce Vettier imaginan formas vegetales y animales especulativas (“ sur-nature” ) en un contexto visual y espacial (“ sur-reality” ) derivado de los sueños.
Para la serie «El trabajo de los sueños» y «La luz que no se ve» , el artista entrenó modelos generativos de IA con imágenes de su infancia y fotos más recientes de su teléfono. Las imágenes generadas revelaron escenarios oníricos que luego transformó en pinturas al óleo.
Las pinturas al óleo de la serie «Le travail des rêves» demuestran que «el arte creado con máquinas puede transmitir sentimiento, intimidad y mito». Imágenes cortesía de aurèce vettier.
“La tecnología de NVIDIA brinda a los artistas las herramientas para alcanzar nuevos horizontes creativos”, afirmó. “Creo que estas tecnologías, adaptadas a los ecosistemas artísticos y conscientes de los recursos, nos ayudarán a explorar nuevos territorios de emoción, memoria e identidad”.
Pintada al óleo sobre lienzo a partir de una imagen generada por IA, «Un hombre barbudo cruzando un bosque rodeado de bandadas de mariposas amarillas» forma parte de la serie «La luz que no se ve». Imágenes cortesía de aurèce vettier.
La IA como máquina de memoria
El interés de la artista senegalesa Linda Dounia Rebeiz por la inteligencia artificial nació de su determinación de ser vista y entendida por los modelos de IA emergentes.
“Me preocupaba que personas como yo —que generalmente se encuentran al margen de cómo se construye y difunde la tecnología— fueran borradas de sus narrativas emergentes”, dijo.
En 2021, Rebeiz se embarcó en un proyecto plurianual, Érase una vez un jardín , para documentar las flores con las que creció su abuela y que ya no existen debido a la rápida disminución de la biodiversidad de la Tierra. Pronto se dio cuenta de que «la forma en que recordamos el mundo es desigual».
Desarrollado en múltiples iteraciones que reflejan la evolución de la IA a lo largo del tiempo, «Once Upon a Garden» es un archivo explorable y especulativo de flora extinta y en peligro crítico de extinción de la región del Sahel en África Occidental. Imágenes cortesía de Linda Dounia Rebeiz.
“En algunos lugares, los archivos en línea son exhaustivos, resilientes y explorables”, afirmó Rebeiz. “En otros, especialmente en el Sur Global, no lo son. Esto, obviamente, afecta la forma en que esos contextos se presentan en el entrenamiento de IA y, por lo tanto, la capacidad de los modelos de IA para comprenderlos”.
El intenso trabajo preliminar, la preparación y los experimentos dieron sus frutos cuando su primer modelo de IA generó 10.000 imágenes, un momento que Rebeiz describe como una epifanía.
La IA permitió a Rebeiz ampliar su práctica artística, incorporando imágenes generadas en collages, animaciones y pinturas físicas, incluyendo el resultado de un taller de collage dirigido por artistas. Imágenes cortesía de Linda Dounia Rebeiz.
«Sentí que había logrado algo imposible a escala», dijo. «La IA es uno de los motores más potentes para analizar el pasado y extrapolar con base en la información disponible».
La quinta iteración o capítulo de “Érase una vez un jardín” también refleja las exploraciones de Rebeiz en los módulos de generación de video. Imágenes cortesía de Linda Dounia Rebeiz.
Entrelazando lo físico y lo digital
Mientras que el trabajo de Rebeiz pretende catalogar y preservar un pasado fugaz frente a la invasión de un futuro incierto, Entangled Others Studio de Sofia Crespo y Feileacan McCormick investiga la mutabilidad del presente.
Self-Contained profundiza en el complejo proceso de codificación y decodificación de información visual a través de IA y la expresión de información orgánica en forma de ADN.
Aprovechando las GPU NVIDIA, el modelo NVIDIA StyleGAN2 y conjuntos de datos públicos y personales, «Self-Contained» transforma datos complejos en narrativas visuales cautivadoras. Imágenes cortesía de Entangled Others Studio.
Imágenes cortesía de Entangled Others Studio.
De manera similar a injertar dos plantas juntas, las imágenes de su conjunto de datos se fusionan en un “genoma” de imágenes y luego se regeneran en una forma más reconocible con IA.
“Así como nuestras células se dividen, mutan y crecen, también lo hacen los contenidos de nuestros espacios digitales compartidos a medida que remezclamos, somos remezclados, promocionados y se vuelven obsoletos”, dijeron los fundadores del estudio sobre el trabajo.
Una obra complementaria, «009.x autónomo», contiene una versión comprimida de la obra en forma de ADN dentro de una cápsula integrada en un contenedor escultórico a medida. Imágenes cortesía de Entangled Others Studio.
Donde el arte se encuentra con la ciencia
El estudio de arte multidisciplinario conocido como fuse* pone la producción artística al servicio de la ciencia para transmitir conceptos complejos a un público más amplio.
Su obra Onirica () intenta dar forma a los sueños a través de imágenes creadas por un modelo de difusión de texto a imagen entrenado con conjuntos de datos neurológicos del Laboratorio de Psicofisiología del Sueño de la Universidad de Bolonia.
Basándose en un conjunto de datos de más de 28.000 sueños, «Onirica ()» es una obra multimedia creada con un modelo de difusión de texto a imagen. Imágenes cortesía de fuse*.
“Puedes diseñar un sistema, incorporar tu propia visión o datos, y luego sorprenderte con un resultado que no solo refleja tu intención, sino que revela algo inesperado”, dijo Mattia Carretti, cofundador del estudio con Luca Camellini. “Es precisamente esta tensión entre control e imprevisibilidad, entre autor y sistema, lo que nos resulta profundamente atractivo”.
La creatividad en la raíz de la IA
Jeroen van der Most concibió Vegetable Vendetta como un “experimento de IA para empoderar a los actores más pequeños del sector alimentario”, utilizando la última tecnología de generación de imágenes para demostrar que los tubérculos y otras verduras básicas podían asumir un aire de alta costura.
“Crear este tipo de campañas habría sido imposible antes debido a las limitaciones de presupuesto y personal”, afirmó. “Gracias a la IA, ahora tenemos anuncios de papa con la calidad de Prada”.
Imágenes cortesía de Jeroen van der Most.
Para van der Most, yuxtaponer la humilde patata con la alta costura expone tropos y nociones comunes en la publicidad e interroga el deseo humano desde su raíz.
“La IA me mostró todo tipo de clichés presentes en nuestro lenguaje publicitario: las poses, los gestos, las miradas de la gente”, dijo. “Es un reflejo increíble de quiénes somos y qué deseamos”.
Imágenes cortesía de Jeroen van der Most.
Incorporando la IA al tejido del diseño de moda
El salón GTC Paris también ofrecerá una plataforma para instalaciones innovadoras de instituciones líderes en el mundo de la moda y el diseño de lujo: el Institut Français de la Mode y la Fashion Innovation Agency del London College of Fashion.
Ambos expositores mostrarán el trabajo de los estudiantes, ofreciendo una ventana al papel de la IA en el futuro de la moda y las campañas de moda como herramienta para la exploración conceptual.
Imágenes cortesía de Noemi Finel.
“Se trata de expandir la imaginación, no de seguir algoritmos”, afirmó Giovanna Casimiro, profesora e investigadora del Instituto Francés de la Moda. “Enseñamos a los estudiantes a tratar la IA como un aliado en la improvisación que aporta imprevisibilidad y nuevas posibilidades”.
Para Matthew Drinkwater, director de la Agencia de Innovación de Moda del London College of Fashion, exponer en GTC París es una oportunidad de repensar radicalmente cómo funciona la moda, desde la ideación hasta la imaginería.
Imágenes cortesía de la Agencia de Innovación de Moda del London College of Fashion.
“Con la IA, se pueden probar conceptos al instante, crear recursos a pedido y perfeccionar la estética antes de producir una sola prenda”, afirmó. “Es un punto de inflexión cultural y tecnológico”.
Encuentre la AI Art Gallery en GTC Paris en Paris Expo Porte de Versailles, en el nivel inferior del Hall 7.1, entre las salas de networking y VIP.
Regístrese en GTC Paris y visite la galería de arte de inteligencia artificial virtual de NVIDIA en cualquier momento. NVIDIA Blog. Traducido al español
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