Hay algo magnético en la forma en que Bashir Abu Shakra filma el mundo: vasto, salvaje y profundamente personal.
Su cámara no solo vuela, sino que se siente … Y los espectadores de todo el mundo lo han notado.
Con su última película, «The WAR – My Transformation Journey» , Bashir volvió a cautivar al jurado de SkyPixel, ganando el Premio al Mejor Vídeo Aéreo en el 10.º Concurso Anual . La película, que se ha producido durante cinco años, es más que una cinematografía impresionante: es un viaje emocional desde la soledad hasta el empoderamiento, narrado a través de impresionantes tomas aéreas de paisajes crudos e infinitos.
Mira “ La GUERRA – Mi viaje de transformación” aquí: SkyPixel – La GUERRA
Lo que hace que esta victoria sea aún más notable es que no es la primera. De hecho, es la segunda vez que Bashir se alza con el máximo galardón en SkyPixel , tras su éxito anterior con «Por qué viajo solo por el mundo» , que ganó el Premio Anual a la Mejor Obra en la octava edición del concurso.
Esa primera película ya era una obra maestra de narrativa, combinando majestuosas imágenes tomadas con drones durante cuatro años con tiernos vídeos caseros de la infancia. Era una exploración poética de la identidad, la independencia y la conexión con la naturaleza, narrada desde la perspectiva de un viajero solitario en busca de significado en la inmensidad del mundo.
Lo que distingue a Bashir no es solo la brillantez técnica de su trabajo aéreo, sino también la gravedad emocional que le imprime. Sus películas parecen cartas personales escritas al cielo, y el espectador no puede evitar detenerse, observar y sentir algo.
Descubre « Por qué viajo solo por el mundo» : SkyPixel – Primer vídeo ganador
En ambas películas, lo que realmente distingue a Bashir es su forma de trabajar . Solo, a menudo en silencio, en una vasta naturaleza virgen, aporta una profundidad emocional a la narrativa monótona, inusual e inolvidable. Sus imágenes no solo impresionan, sino que resuenan .
Pero tras estas impactantes imágenes se esconde una historia de increíble perseverancia . El trabajo de Abu Shakra exige no solo creatividad y maestría técnica, sino también una paciencia y motivación que pocos pueden mantener. Ya sea esperando días por la luz perfecta, escalando montañas solo con el equipo o regresando al mismo lugar año tras año para capturar una sola imagen, su compromiso es absoluto. Cada fotograma se gana —lenta y deliberadamente— y se nota.
En esta entrevista, te invitamos a conocer su proceso creativo tras bambalinas para comprender cómo Bashir concibe, captura y edita sus viajes para convertirlos en historias.
Bashir Abu Shakra hace películas con drones que resultan profundamente personales y emotivas.
Acampada en solitario en los Dolomitas en un lugar de difícil acceso. @ Bashir Abu Shakra
¿Cuándo empezaste con la fotografía aérea? ¿Qué te llevó a ello?
Empecé con la fotografía aérea en 2016, cuando me mudé solo a Múnich, lejos de mi familia y amigos. Me sentía solo por aquel entonces, y lo único que llenaba ese vacío eran los Alpes, que estaban cerca. Fue entonces cuando me enamoré de ellos. Por aquel entonces, iba cada fin de semana a la montaña e intentaba encontrar lugares interesantes y capturarlos usando solo una cámara normal, pero sentía que mi imaginación y creatividad eran limitadas, hasta que descubrí que sí existía un dron con cámara. Fue una sorpresa, para bien, porque siempre pensé que todas las imágenes aéreas se tomaban desde un helicóptero. Nunca pensé que pudieras comprar un dron y volarlo donde quisieras. Siempre estuve obsesionado con explorar lo desconocido y capturarlo desde una perspectiva nunca antes vista, y comprar el costoso dron se convirtió en mi objetivo más importante. Fue entonces cuando decidí trabajar como repartidor de comida en bicicleta durante meses —horas al día en verano e invierno, con sol, viento y nieve— solo para poder comprar el dron. Ya veía el potencial y las infinitas oportunidades de captura que me brindaría, incluso antes de comprarlo, y las combinaba con la música que siempre me ha inspirado desde pequeño.
Trabajé como repartidor de comida para poder comprar mi primer Phantom 4 Pro en 2017.
¿Cuál fue tu primer dron DJI? ¿Cuál fue tu favorito? ¿Por qué?
El DJI Phantom 4 Pro fue mi primer dron. Gracias a su sensor de 20 MP y 1 pulgada y a su capacidad para grabar vídeo hasta en 4K a 60 fps, era un dron de nivel profesional en aquel entonces. No era un dron pequeño, pero en aquel entonces priorizaba la calidad de la cámara sobre el tamaño. Esto dificultaba las aventuras de escalada y senderismo; hacía que mi mochila , que podía llegar a pesar hasta 25 kg, fuera mucho más pesada. Pero en cuanto salió el Mavic 3 Pro, me sorprendieron las diferentes tomas creativas que se podían hacer con las distintas distancias focales con los mínimos cambios de calidad. Me vi usando las distancias focales de 70 mm y 166 mm con más frecuencia, lo que resultó en tomas más cinematográficas, efectos de escala y paralaje, que finalmente superaron a la cámara del Phantom 4 Pro , y lo más importante, su menor tamaño. Fue un gran paso y una gran transición, y pude sentir la diferencia al instante. Pude meter más cosas en mi mochila que me ayudaran en mis excursiones de camping y senderismo, y pude contar mi historia de forma más creativa. ¡DJI siempre sorprende con sus productos!
¿Cuándo oíste hablar del Concurso SkyPixel? ¿Qué te llevó a participar?
Desde que empecé a hacer vídeos aéreos, siempre me interesó competir en concursos internacionales de filmación con drones. Para mí, es como una prueba de calidad de mi trabajo. Siempre quise ver hasta dónde podía llegar y, sobre todo, cómo podía mejorar e inspirarme con los ganadores. Durante mi investigación en aquel momento, me topé con el concurso SkyPixel y recuerdo haber visto el vídeo ganador del 5.º Concurso de Fotografía y Vídeo Aéreo SkyPixel, NATURAL MYSTIC, de Sam Favret . Me sorprendió la calidad de los ganadores y del concurso, que es, sin duda, el mayor concurso de drones del mundo, uno en el que cualquiera querría ganar, y también el que tiene mayor visibilidad y reconocimiento para los fotógrafos.
¿Cuántas veces has participado en este concurso?
Solo participé una vez en 2020, pero no fui nominado. Pero me sirvió de motivación. Revisé la calidad de los videos nominados y ganadores, los analicé y supe en ese momento lo que realmente se necesita para alcanzar su nivel, pero también sabía que me llevaría años lograr mi mejor versión. Tres años después, ¡me sentí lo suficientemente seguro como para presentar el proyecto que siempre soñé con hacer!
Pensando en tu experiencia en este concurso, ¿qué significa para ti el dicho “Una imagen vale más que mil palabras”?
Cada toma representa una historia y muchos recuerdos. Una imagen o toma puede parecer simple, pero podría llevar semanas o meses de viaje capturarla.
¿Quiénes o qué te inspiran como fotógrafo/creador de videos? Pueden ser obras específicas, artistas conocidos o incluso personas importantes en tu vida.
Yann Arthus-Bertrand y el explorador de National Geographic, George Steinmetz, han sido una gran inspiración para mí durante años. Su forma de elegir paisajes remotos y capturarlos desde el cielo de forma asombrosa me ha inspirado a seguir un camino y un estilo de aventura similares. Lo que han logrado y siguen haciendo es exactamente lo que me veo haciendo el resto de mi vida. Sus podcasts, entrevistas y libros me han ayudado enormemente a adaptar su visión y crear la mía propia.
La primera película con drones que vi fue Argelia desde arriba, de Yann Arthus-Bertrand, en 2016, y me cautivó por completo. Fue lo que realmente me inició en la videografía con drones y me abrió los ojos al poder de la narración aérea. Más tarde, su película HUMAN , que combina historias de la vida real de más de 2000 mujeres y hombres con impresionantes imágenes aéreas de 60 países, tuvo un gran impacto en mí. Desafió muchas ideas preconcebidas que tenía sobre ciertos países, especialmente aquellos que a menudo están mal representados en los medios, y me demostró que cada lugar tiene su propia belleza única, que a menudo aún espera ser descubierta. Esa constatación me llevó a visitar países incomprendidos como Venezuela, donde apunté a compartir una narrativa diferente a través de sus paisajes ocultos. Para ser más específico, Yann me enseñó la importancia del elemento sorpresa, algo esencial para cautivar a los espectadores. Es por eso que, en mis películas, a menudo verás paisajes que rara vez o nunca antes se han visto.
Por otro lado, George Steinmetz me inspiró a planificar y abordar este tipo de aventuras. Me inspiró a empezar a elegir lugares basándome en Google Earth —lugares que creía que se verían geniales desde una perspectiva satelital— y a hacer todo lo posible por llegar a ellos y capturarlos desde una perspectiva nunca antes vista, a pesar de los riesgos.
¿En qué medida la comunidad SkyPixel te inspiró a participar en este concurso y crear tu obra?La comunidad SkyPixel siempre ha ofrecido imágenes y vídeos aéreos de la más alta calidad. Me inspiraron a esforzarme más, a lograr resultados similares o incluso mejores, y a poder finalmente competir en este gran concurso con miles de personas de todo el mundo.
Para ti, ¿qué fue primero: la historia o la imagen? ¿La historia que querías contar guió la imagen que tomaste, o tomaste una imagen que luego creó una historia para ti?Es una muy buena pregunta. Para mí, la historia siempre me guía hacia la imagen que quiero tomar. No solo eso, sino que también determina el tipo de paisajes naturales (desiertos, montañas, rocas…) y los países que necesito visitar. Para ser más específico, la música me inspira a contar una historia específica, que a su vez me guía hacia la imagen.
En tus videos, la música y las imágenes se combinan a la perfección y se complementan. ¿Cuáles crees que son los elementos necesarios para un video perfecto?
Algo que suelo hacer mientras hago senderismo o al llegar a mi destino es escuchar con auriculares la música que voy a usar para ese paisaje. Me ayuda a mantenerme motivado y a alimentar mi imaginación sobre cómo quiero que el metraje se integre con la música. Como mencioné, la música guía las imágenes, no al revés. Cuando se hace en este orden, se garantiza que las imágenes finales se integren perfectamente con la música. Pero elegir imágenes que combinen con la música no es fácil. Para mí, un video perfecto debe hacer creer a los espectadores que la música fue compuesta específicamente para mis visuales. Si se logra ese efecto, junto con elementos técnicos como una buena iluminación (especialmente durante la hora dorada), la gradación de color, ediciones que combinen con el ritmo y una historia sólida, entonces sé que he hecho un buen video.
La música inspira sus historias, guía lo que filma y los lugares a los que va.
¿Puedes desarrollar tu forma de elegir la música? ¿De dónde la sacas? Parece que la música que elegiste se adapta perfectamente a las emociones de tus imágenes.
Suelo usar música con la que crecí y que me ayudó a superar mis dificultades. Me influyeron profundamente las bandas sonoras de Hans Zimmer de Origen, Gladiador y, más recientemente, Dune. Fue entonces cuando me enamoré del género de la música épica orquestal a una edad muy temprana. Desde entonces, he buscado constantemente pistas similares, principalmente en YouTube, a menudo creadas por producciones musicales de tráilers. Las recopilo en listas de reproducción con la idea de que puedan usarse en futuras películas.
Por ejemplo, productoras musicales como Really Slow Motion tienen cientos de pistas potentes disponibles en su canal de YouTube. Las reviso una por una, escuchando cada pieza para ver si encaja con la historia o la película en la que estoy trabajando. Este proceso lleva mucho tiempo y puede llevar años de práctica para encontrar la pista que mejor se adapte a la atmósfera y la historia de una escena.
Sin embargo, como no sigo el camino tradicional de la mayoría de los cineastas, que suelen usar plataformas como Artlist o Musicbed con música sin derechos de autor, la principal desventaja de mi enfoque es que tengo que gestionar los derechos de autor caso por caso. A menudo necesito contactar a cada compositor individualmente para obtener el permiso, y a veces sus derechos de licencia para un solo uso pueden ser muy elevados. Pero para mí, lo que más importa es la calidad y la conexión emocional que crea la música.
Dolomitas, Italia. Una forma de corazón muy poco común, tomada para complementar la soledad en la música. @ Bashir Abu Shakra
¿Cómo se te ocurrió la idea de este video? ¿Cuánto tiempo te llevó?
La idea de este proyecto surgió hace cinco años. Lo recuerdo muy bien. Estaba en un autobús, camino a los Alpes franceses, cuando la escuché por primera vez. La letra me impactó profundamente, describiendo mi propia lucha contra la soledad, pero el tono dramático de la canción también reflejaba una transformación; parecía compuesta especialmente para mí. Me hizo llorar. Vi la oportunidad de contar una historia que contrastara con el hombre descrito en la letra, mostrando cómo superó sus dificultades. Primero me inspiró mi historia y luego los paisajes, mostrando la escala humana que los rodeaba.
En aquel momento, tuve la visión de un video, pero no tenía el material. Fue entonces cuando decidí empezar a recopilar las piezas que faltaban y viajar por todo el mundo para satisfacer las poderosas vibraciones que transmite la música. La cuestión era cómo podía transmitir las mismas emociones que la música y, al mismo tiempo, mostrar la soledad de un hombre perdido en la naturaleza, intentando encontrar su propósito en la vida desde la perspectiva de un pájaro. Fue entonces cuando comencé una investigación intensiva para encontrar lugares que pudieran conectar tanto con la música como con el elemento humano. Esta investigación me llevó primero a los Alpes, donde tuve que superar mis límites de escalada para obtener los mejores resultados, y más tarde a aventuras extremas en China, Venezuela, Brasil y Mongolia, donde seguí rutas fuera de los senderos planificadas a través de Google Earth para capturar paisajes nunca antes vistos.
Bashir trabaja solo, viajando a lugares salvajes para capturar imágenes raras e impresionantes.
Monte Roraima, Venezuela. Bashir emprendió una expedición de 10 días para llegar al punto más lejano, un lugar al que solo llegan muy pocos turistas. @ Bashir Abu Shakra
Cuando vemos tus videos, nos damos cuenta de que no solo tienes un dron y talento para capturar imágenes, sino que también haces largas caminatas escalando cumbres muy altas, y podemos sentir que te esfuerzas mucho para estar ahí y lograr estas tomas que no se hacen así como así. ¿Tuviste alguna experiencia memorable durante tus sesiones?
Tuve muchas experiencias memorables, pero una que nunca olvidaré es la expedición detrás de la toma del Monte Roraima en Venezuela. Había soñado con capturar esa montaña durante años, desde que descubrí que era real después de ver la película de Pixar UP en 2009, que se inspiró en ella. Pero no solo quería escalarla, quería caminar por el borde más alejado de la montaña, conocido como La Proa , para reflejar la letra de la canción «My War is Over» , con mi caminata por ese borde como metáfora de encontrar la paz después de una larga lucha.
Cuando pregunté a los guías locales, me dijeron que sería una expedición dura y larga de 10 días en total, más de 100 kilómetros de caminata, sin señal de teléfono, con comida limitada, y que necesitaría tres guías para lograrlo. Solo llevaba cuatro baterías de dron, así que tuve que evitar volar al principio del viaje y reservarlo todo para ese momento especial. Después de seis días de caminata, por fin lo logré. Tuvimos que empezar el último tramo sobre las 4 de la mañana para llegar a tiempo al amanecer. Tuve muchísima suerte: el cielo se mantuvo despejado durante dos días completos, lo que me dio la oportunidad de conseguir las fotos que había soñado e incluso acampar para ver otro amanecer a la mañana siguiente. Fue el mejor día de mi vida.
De niño, soñabas con ser astronauta y ahora te obsesiona viajar alrededor del mundo. ¿Ves algún punto en común entre ambos?
Tanto la astronomía como los viajes implican curiosidad, misterio, exploración y captura de imágenes. Cuando tenía 10 años, mis padres me compraron un telescopio y me sentaba en el tejado toda la noche observando las estrellas. Más tarde, cuando me mudé al extranjero para estudiar y descubrí mi amor por la naturaleza, usar un dron era similar a usar un telescopio: me ayudaba a ver lugares que nunca antes había visto. Mi amor por la astronomía me ayudó a conectar con la naturaleza. En ambas actividades, sentí la fuerza de la naturaleza y la vulnerabilidad de los humanos ante ella, y eso es precisamente lo que busco mostrar en mis fotos. Hoy, mi investigación en la naturaleza no se diferencia de mi antigua pasión por la astronomía. Para mí, hay dos pasos para planificar un viaje: el primero es la exploración astronómica con Google Earth, y el segundo es convertirla en realidad viajando solo y explorando lo desconocido con un dron.
¿Cuál fue tu motivación para empezar a viajar sola? ¿Podrías compartir una de tus experiencias más memorables durante este tiempo?
Empecé a viajar sola cuando me mudé a Múnich para estudiar informática, en parte para superar mi miedo a estar sola. Quería hacer algo diferente y demostrar lo que una persona puede lograr con esfuerzo y dedicación. Y eso es precisamente lo que me aportó viajar sola. Cuando viajas sola, tienes plena responsabilidad y la libertad de hacer lo que quieras, cuando y donde quieras, según tu visión de las imágenes específicas, algo que puede no ser posible viajando con un compañero. Esto puede incluir viajes de última hora, prolongar un viaje y reservar vuelos de solo ida según el progreso de tus capturas y los riesgos que conlleva. Este nivel de flexibilidad no es posible con un compañero que pueda tener intereses diferentes.
¿Cuál es el pensamiento más común que te viene a la mente cuando viajas solo y subes a la cima de una montaña?
Cuando estoy en una montaña alta de noche y veo las estrellas como luciérnagas en el cielo, siento que cada detalle completa el emocionante círculo de la naturaleza. También me siento responsable de capturar y transmitir las mismas emociones que experimenté en la montaña a través de la imagen y la música.
Suiza, Muttsee @ Bashir Abu Shakra
Al final del video «Por qué viajo solo», te encuentras frente a una montaña nevada y un pez salta del agua. ¿Tiene algún significado especial esta toma milagrosa?
Esta fue una de mis fotos más divertidas, pero también más locas. Recuerdo llegar al lago al atardecer después de una larga caminata de cuatro horas con todo mi equipo. Mientras montaba mi tienda de campaña para filmar el amanecer, vi saltar a un pez. Es muy raro que un pez salte en un lago tan pequeño, pero después de presenciarlo, decidí intentar grabar el salto a la mañana siguiente. Me paré en medio de la escena y repetí la toma una y otra vez, con la esperanza de capturar el momento. Me tomó casi dos baterías llenas antes de que finalmente viera saltar al pez. Sin duda, fue una foto milagrosa. No podía creer lo que veía; grité: «¡Lo logré!» en medio de la nada, como si el pez supiera lo que esperaba y decidiera recompensarme.
En tus vídeos utilizas muchas expresiones de «espejo», donde el paisaje se refleja en el agua para crear una imagen simétrica. ¿Tiene esto un significado más profundo, más allá de la estética?
Estas tomas siempre destacan porque las personas se sienten naturalmente atraídas por la simetría y las imágenes que reflejan armonía. Una simple toma puede convertirse en una obra maestra cuando se captura con simetría. Además, proporciona mayor flexibilidad en la postproducción, ya que se puede rotar o manipular la toma para que se ajuste perfectamente al ritmo de la música. La música que asciende gradualmente me inspiró a capturar el reflejo para que el paisaje se revele gradualmente con las notas ascendentes, haciéndolo más interesante y único. Sin embargo, estos reflejos son difíciles de capturar debido al viento, lo que lo convierte en una experiencia más desafiante pero gratificante.
¿Te ves reflejado en tu obra? ¿Cómo?
Sin duda. Mi trabajo refleja mi personalidad. Me veo reflejada en cada detalle. Me siento emocionada y profundamente conectada con el proceso porque la creación final refleja mi obsesión por la curiosidad y la naturaleza.
¿Qué fue lo primero que pensaste cuando ganaste tu primer Premio Skypixel?
Ganar un premio en un concurso tan importante como SkyPixel es como un sueño hecho realidad para cualquier fotógrafo aéreo. Me lleva un paso más allá y me abre nuevas oportunidades. Se lo dediqué a mis padres, quienes siempre creyeron en mí a pesar de todos los desafíos que enfrenté.
Una rara forma desértica en el desierto más grande de China. @ Bashir Abu Shakra
Nos impresionó mucho tu trabajo. ¿Cuál crees que es la principal razón por la que este trabajo destaca entre miles de otros?
Creo que mis proyectos destacan por el enorme esfuerzo y sacrificio que implican. Requirieron cientos de horas de senderismo y escalada en solitario, a veces repitiendo escaladas debido al mal tiempo. Los videos se crearon a lo largo de años de viajes, condensando cientos de tomas en tan solo cuatro minutos. Mantuve algunas de mis mejores tomas inéditas durante años hasta que estos proyectos se completaron. Por ejemplo, en la película «Por qué viajo solo por el mundo», la escena inicial se filmó en uno de los lugares más remotos que he visitado en Brasil.
Parque Nacional dos Lençóis Maranhenses, Brasil. @Bashir Abu Shakra
La diversidad de paisajes y países, la lejanía de las locaciones (algunas inéditas) y el hecho de que cada ubicación se eligió para armonizar con una música específica, distinguen a este proyecto. Técnicamente, me centro en la iluminación de la hora dorada, la gradación de color detallada y el uso de la escala humana en cada escena para fomentar la conexión con el espectador. En definitiva, mis videos cuentan la historia de mi vida. Esa conexión personal me inspiró a ofrecer la mejor versión del proyecto desde todos los ángulos.
Si pudieras ir a cualquier lugar ahora mismo para capturar imágenes, ¿dónde sería y por qué?
Esa es una gran pregunta: tengo muchos lugares en mente. Uno de mis mayores sueños es explorar y filmar los desiertos del Sahara y Empty Quarter. Basándome en mi investigación con Google Earth, he encontrado muchas dunas de arena y formaciones rocosas únicas y de aspecto extraño. Son paisajes vírgenes. No saber qué me espera allí solo alimenta mi deseo de explorar. También he comprado dos libros de fotografía sobre estos desiertos para profundizar mis conocimientos antes de embarcarme en este enorme y único proyecto. También me encantaría capturar las montañas de Pakistán, hogar de algunos de los picos más altos de la Tierra. Algunos de mis libros favoritos son » Desert Air» de George Steinmetz , que me ayudó a navegar por el desierto de China, algunas de las tomas se incluyeron en esta película; «Empty Quarter: A Photographic Journey to the Heart of the Arabian Desert» de George Steinmetz, que me inspirará con mi próximo gran proyecto en el desierto Empty Quarter en Arabia Saudita, Omán, Yemen y Emiratos Árabes Unidos. y “La Tierra vista desde arriba” de Yann Arthus-Bertrand .
¿Qué consejo le darías a cualquiera que esté dispuesto a competir por la próxima edición de Skypixel?
Algo en lo que me centro mucho en mis películas es el elemento sorpresa. Recomiendo encontrar tu propia versión de eso, algo que te diferencie de otros competidores. Pueden ser paisajes que rara vez se han capturado, una historia impactante que te conecte profundamente, o incluso tomas sencillas que se transforman en algo cautivador en la postproducción. Por ejemplo, la toma del reflejo del Cervino que usé adquirió mucho más impacto después de darle la vuelta en la edición.
La imagen reflejada del Matterhorn. @Bashir Abu Shakra
Otra cosa que recomendaría, especialmente para quienes empiezan o buscan mejorar, es invertir en clases magistrales de videografía en línea. Es algo que lamento no haber hecho antes. Me ayudaron muchísimo, sobre todo a llevar mi etalonaje al siguiente nivel, que se ha convertido en un factor clave para que una toma destaque. Busca la calidad que buscas y comprueba si alguno de los cineastas que te inspiran ofrece clases magistrales. Realmente puede ahorrarte mucho tiempo y frustraciones.
Además, tómate tu tiempo con tus proyectos. La mayoría de los videos en los que trabajo tardan años en completarse. La paciencia es fundamental; espera hasta que cada detalle esté perfecto y el video esté terminado en todos sus aspectos. DJI News. O. M. traducido al español
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