Los amantes de los videojuegos de cierta edad recuerdan que hasta hace una década o así, para bien o para mal, había juegos con licencia a montones. Cualquier película, cómic o hasta grupo musical parecía tener su propio juego, mucho más allá del ocasional Marvel’s Spider-Man, Star Wars Jedi: Survivor o Hogwarts Legacy.
Pero vaya, puede que eso esté volviendo. Si buscáis juegos basados en algunos de vuestros personajes favoritos de los ochenta y noventa, la Epic Games Store ofrece más de lo que parece. Aquí tenéis seis lanzamientos recientes que puede que os hagan gritar «¡Cowabunga!» mientras os dais (cera, pulís cera) a la nostalgia de cuando los videojuegos estaban en pañales.
Teenage Mutant Ninja Turtles: El destino de Splinter
Allá por los ochenta y noventa, lo habitual era que las propiedades intelectuales licenciadas populares simplemente pegaran su propio aspecto sobre lo que fuera que estuviera de moda en ese momento y daban el trabajo por hecho, lo que a menudo dejaba a los fans decepcionados porque no había el mínimo intento de innovar. Pero de alguna manera, las Tortugas Ninja prácticamente se libraron de eso. Bueno, sí, calcaron totalmente otros juegos conocidos, en esa cayeron. Sus dos clásicos juegos arcade son imitaciones de dibujos de Final Fight. ¿Recordáis el juego de la Super Nintendo Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters que sigue viéndose en torneos de juegos de lucha? Podría haberse llamado «Teenage Mutant Ninja Street Fighters». Pero por alguna razón… funcionaban (aunque el Tournament Fighters en la Mega Drive y en la NES no tanto, en esta casa no se habla de esas versiones).
Siguiendo la gran tradición de las tortugas de clonar lo que sea popular y que el resultado sea algo a lo que vale totalmente la pena jugar, con toda probabilidad el TMNT: El destino de Splinter de este miércoles no existiría sin la fama del primer exitazo de la Epic Games Store, Hades. La desarrolladora Super Evil Megacorp ha incorporado superbién las mismas mecánicas roguelike, la misma estructura narrativa, la misma cámara y, bueno, muchas cosas que son iguales.
Pero hay una diferencia clave. Mientras que Hades nos manda al infierno de la mitología griega como Zagreus, Splintered Fate nos envía al auténtico infierno que son las alcantarillas de Nueva York y nos permite elegir a cualquiera de los héroes con caparazón, cada uno con su estilo de lucha único. Hasta va un paso más allá que cualquiera de los dos Hades, ya que los modos en línea y cooperativo local permiten que hasta cuatro tortugas jueguen a la vez. En un género que se enorgullece de que cada partida parezca única y singular, algo tan simple como añadir de una a tres tortugas más a la ecuación es una buena manera de potenciar eso.
Hasta en el modo para un jugador El destino de Splinter se supera cumpliendo su promesa de ofrecer variedad en cada partida, como Hades. Por ejemplo, el primer paseíto generado de forma procedimental para luchar contra Leatherhead podía hacer que te enfrentaras a un aluvión de soldados del Clan del Pie, para después lanzarte contra un minijefe que es una rata de tamaño monstruoso que ni siquiera habías visto antes en el segundo intento. Que no quepa duda de que Shredder se va a hartar de cenar sopa de tortuga esta noche. Este juego os va a matar muchas veces.
Pero agradeceréis el desafío. No solo porque os iréis haciendo un poco más fuertes y conseguiréis llegar un poco más lejos con cada partida, sino porque la historia también se adapta a ello (sí, sí, igual que Hades). Después de nueve muertes y de nueve explicaciones distintas de por qué seguís vivitos y coleando, empezaréis a plantearos cuánto guion tiene en realidad este juego. Si sois demasiado buenos, puede que hasta os dé la sensación de que estáis perdiéndoos algo porque no morís lo suficiente. Eso es algo que un juego al estilo Hades solo puede ofrecer si es realmente bueno, junto a otros detallitos que deberíais descubrir por vosotros mismos.
Libres de cualquier comparación, a los fans de toda la vida de las tortugas les gustará la estética general. Aunque el estilo artístico parece mucho más moderno que el de la serie de dibujos de 1987 e incluye a personajes más nuevos tan queridos por los aficionados como Karai, también supone una evolución más natural que otros videojuegos recientes basados en la serie de dibujos de 2012 o la película Caos mutante (ambas geniales a su manera). Casi podríamos considerar que este es un episodio perdido de las tortugas, ese en el que Shredder las mata como 107 veces.
Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge
Mientras que El destino de Splinter triunfa explorando un nuevo género para las tortugas, TMNT: Shredder’s Revenge se deleita en devolverlas a sus raíces arcade. Tribute Games hace honor a su nombre (cuya traducción al español es «juegos homenaje») y ofrece un sucesor espiritual a los clásicos beat ‘em up de Konami. Se las arregla para modernizar la fórmula a la vez que parece sacado directamente de aquella época extraña de la cultura popular en la que todos pasamos de los peinados voluminosos y colores chillones a los cortes a tazón y la franela.
Fijaos, Shredder’s Revenge se parece más a los videojuegos que recordamos de principios de los noventa. Ni el Teenage Mutant Ninja Turtles original ni el Turtles in Time ofrecen los movimientos, las secuencias animadas ni el fan service a este nivel de complejidad, todo envuelto en un estilo gráfico que grita «16 bits» pero que no era posible en una Super Nintendo o Mega Drive. Se podría argumentar que este juego ha liderado la reciente revolución neoretro (que puede haber influido sobre un juego o dos de esta lista).
Mientras que la jugabilidad con las cuatro tortugas era más o menos igual en los juegos arcade (el alcance mayor de Donatello era la diferencia más notable entre los héroes), se juega bastante distinto con cada una en Shredder’s Revenge. ¡Ni siquiera tendréis que evitar con todas vuestras ganas ser Raffaelo! April y Splinter también se unen a las peleas de seis jugadores, y Casey Jones se desbloquea al pasarnos el juego. Sus flamantes DLC también dan la bienvenida a Mondo Gecko y Mona Lisa en Radical Reptiles, y a Yojimbo, Karai y varios modos nuevos en Dimension Shellshock.
Si esos nombres significan algo para vosotros, ¡enhorabuena! Tenéis un conocimiento a nivel mutante de mediana edad de estas tortugas adolescentes y solo habéis rozado la superficie de todos los guiños y referencias que os tiene reservados Shredder’s Revenge. Aunque no podréis jugar con personajes como Verne, Burne o Irma, compañeros de trabajo de April, cada uno tiene su propia misión secundaria, lo que hace destacar el enfoque que tiene el juego sobre los objetivos secundarios. Eso consigue que todo sea increíblemente rejugable, desde Channel 6 hasta la Dimensión X. Prevalecen las peleas contra jefes esperados como Shredder, Krang, Rocksteady, Bebop y otros antagonistas clásicos, a los que además se unen otros menos conocidos como Groundchuck, Dirtbag o Tempestra.
Acabáis de buscar al menos uno de esos nombres en alguna wiki, ¿a que sí? Puede que Shredder’s Revenge sea el mejor homenaje a las tortugas hecho jamás. Conseguid la Ultimate Edition para no perderos nada.
G.I. Joe: Wrath of Cobra
Si creíais que el nombre «Tribute Games» daba en el clavo, a finales de septiembre, una editora llamada Freedom Games («juegos para la libertad» en español) sacó G.I. Joe: Wrath of Cobra (desarrollado por los héroes canadienses reales de Maple Powered Games). El juego tiene mucho en común con Shredder’s Revenge, sobre todo lo de que la jugabilidad sea como recordamos que era, no como era en realidad. Sin embargo, hay una gran diferencia: nunca ha habido un beat ‘em up de G.I. Joe como este con el que tirar de nostalgia. Parece más un juego de Marvel.
A simple vista, Wrath of Cobra se parece más al Captain America and the Avengers de Data East, con sprites para los personajes más pequeños que los típicos de Konami y Capcom, a lo que se suman las onomatopeyas como WHAM o POW cuando jugáis con hasta tres amigos más para luchar por la libertad (de ahí claramente lo de «Freedom Games») donde haya problemas. Puede que la acción para cuatro jugadores no sea equiparable a la magia para seis jugadores del X-Men de Konami, pero igual que Cíclope, Lobezno y el resto del equipo presentaban cada uno un estilo de juego diferenciado, también lo hacen Duke, Snake Eyes, Scarlett y Roadblock. Paralelamente, que estos militares de élite tengan que luchar con sus propios puños a menos que algún enemigo suelte un arma de fuego parece sacado del The Punisher de Capcom. Como en Shredder’s Revenge, cada personaje tiene un contundente repertorio de ataques básicos, provocaciones y especiales.
Este juego tampoco se toma demasiado en serio, con cinemáticas intencionadamente cutres y hasta excentricidades desconcertantes. Por ejemplo, al derrotar a los enemigos, explotan y se convierten en disquetes de los de antes no se sabe muy bien por qué. Podéis usarlos como divisa para mejorar a vuestros héroes o para jugar como Gung-Ho o Ripcord (¡¿cómo, no está Shipwreck?!).
Y también está el tema musical que suena al arrancar el juego, que es básicamente una canción de esas de una cara B inédita que compuso esa banda de glam metal cuyo nombre no se os quedó cuando visteis cómo la echaban a abucheos del escenario después de hacer de teloneros de Winger. En otras palabras, es perfecta.
The Karate Kid: Street Rumble
Otro ejemplo de esta estética retro moderna se puede ver en The Karate Kid: Street Rumble, que adapta directamente las primeras tres películas para convertirlas en un beat ‘em up en el que parece que todo quisqui ha dominado las artes marciales. Odaclick Game Studio adopta totalmente lo de ser un clásico juego basado en una película de los que ya no se ven hoy en día aparte de los de LEGO. Mezcla la progresión de niveles dictada por la trama de las películas con una jugabilidad para cuatro jugadores que sin complejos ni intenta tener coherencia narrativa alguna. Y se hace de querer mucho por eso.
El juego no solo inspira nostalgia por Karate Kid en sí mismo, sino también por esas cualidades de diseño tan específicas de los juegos de películas clásicos, nos gusten o no. Como aquella vez en la que Luke Skywalker hizo trizas a un Sarlacc de 15 metros en Super Star Wars, o el Gizmo que parece Rambo con un juego entero para él en Gremlins 2: The New Batch, o cuando el Caballero Oscuro era más un Paladín Púrpura de camino a asesinar al Joker en Batman: The Video Game.
Seguramente recordaréis también la pelea entre Daniel LaRusso y Johnny Lawrence en la playa con la que abre la primera película. ¿Pero os acordáis de su agitado paseo hasta allí? Digamos que Street Rumble hace mucho honor a su nombre. Ya con la famosa cinta puesta en la cabeza aunque aún no la tenga en la película, Daniel-san sufre un asalto total por parte de cualquier persona que haya salido por allí a dar una vuelta.
Street Rumble no solo nos invita a jugar con el futuro vendedor de coches usados de Netflix, también podemos hacerlo como su maestro, el Sr. Miyagi, y con sus novietas Ali y Kumiko. Sí, es posible pasarse todo el juego enfrentándose a tipos como Johnny, Kreese y Silver con cualquiera que no sea Daniel, desde el Campeonato de Kárate de All Valley hasta Okinawa y hasta el Campeonato de Kárate de All Valley… otra vez. Y podéis hacer todo esto con dos personajes (codo con codo si así lo decidís un amigo y tú) que no solo no han demostrado tener ningún tipo de habilidad para la lucha en sus apariciones en las dos primeras películas, sino que tampoco tienen nada en común aparte de haber tenido relación con un tío con el que ninguna estaba destinada a estar.
Es absurdo. Es maravilloso. Jugadlo ya mismo.
Rugrats: Adventures in Gameland
Se podría decir que Wallride ha creado dos videojuegos en uno con Rugrats: Adventures in Gameland. Juego 1: Una nueva versión moderna del clásico juego de Rugrats para la NES de 1991. Juego 2: El mencionado juego de Rugrats para la NES de 1991, un juego que nunca existió de verdad, pero que dada la popularidad de la que gozaba la rompedora serie de dibujos que se emitía entre Doug y Ren y Stimpy, debería haber existido sin lugar a dudas. Ahora lo tenemos aquí, solo algo más de tres décadas más tarde.
Cualquier fan de los juegos de plataformas de esa época notará la influencia de otros clásicos reales de esos tiempos. Imaginad el cooperativo para dos jugadores y el lanzamiento de bloques de Chip ‘n Dale Rescue Rangers combinados con un plantel a lo Super Mario Bros. 2 de cuatro bebés particularmente hábiles. Hasta se puede cambiar de uno a otro en la pantalla de pausa a mitad del nivel como se podía en el Teenage Mutant Ninja Turtles original de Konami en 8 bits. Añadid lo de pulsar el botón una vez más para darles un culazo a los enemigos que tengáis debajo, como en el QuackShot o Castle of Illusion de la Mega Drive, y es probable que cualquier trastada doméstica que se os ocurra pueda pasar en este juego.
Como muchos remakes de juegos que sí que salieron a principios de los noventa, podéis cambiar entre las versiones en 8 bits y la moderna cuando os apetezca. Es impresionante pasar de un juego para la NES con un aspecto fenomenal a gráficos modernos que podría argumentarse que superan a los dibujos animados. Esto incluye cambiar de una relación de aspecto 4:3 a pantalla panorámica, lo que también amplía la acción y añade una verticalidad única del enfoque moderno.
Y de veras que es un juego que se ve genial en la NES, como ha demostrado Limited Run Games. Los cartuchos físicos que se encargaron la primavera pasada tendrán entretenidos durante unos cuantos meses a los aficionados de mediana edad a estos bebés de dibujos con una aventura en un mundo de juegos en 8 bits en las consolas de su infancia.
TRANSFORMERS: Pruebas Galácticas
Con TRANSFORMERS: Pruebas Galácticas, 3DClouds nos lleva a los días en Cybertron de los personajes principales de esta franquicia, cuando el doble malvado de Optimus, Nemesis Prime, quería hacerse con el poder definitivo consiguiendo las Reliquias Prime. Este es el escenario perfecto para… ¿un juego de carreras?
Vale, puede que la historia no sea la razón por la que hay que jugar a Pruebas Galácticas. No es más que una mera excusa para daros la oportunidad de correr con vuestros robots camuflados favoritos, con una pizca de transformaciones y disparos añadidos a la mezcla. Porque, a ver, ¿quién no quiere un montón de piu piu en un juego de Transformers?
El aspecto futurista de Cybertron enseguida recuerda al de Wipeout o F-Zero, con elementos como los impulsos de velocidad o los cubos potenciadores de Energon que estarían como en casa decorados con signos de interrogación en cualquier Mario Kart. Puede que hasta tengáis flashbacks de Road Rash cuando golpeéis de refilón a cualquier oponente que ose ir a por vosotros.
¡Y eso que no sale Sideswipe, que significa precisamente eso! Seguramente estará viendo cómo sus compañeros Autobots Optimus Prime, Bumblebee, Elita-1, Wheeljack y Arcee libran su batalla para destruir a las malvadas fuerzas de los Decepticons, representadas por las versiones vehiculares de Megatron, Shockwave, Flamewar, Soundwave y Nightbird. Nemesis Prime también es jugable, pero es independiente. Todo el mundo odia a ese imbécil.
En verdad, desde una perspectiva puramente jugable, todo el mundo odia a todo el mundo, da igual de qué lado esté. Cada carrera es un sálvese el robot que pueda. Es tan posible que Optimus Prime reviente a tiros a Megatron como que haga que Bumblebee pruebe su característica hacha.
Ese es el tipo de acción que ocurre en las arenas de combate de las carreras, donde los combatientes cambian a sus formas robóticas para desatar un poco de piu piu. Aun así, la velocidad de las carreras persiste durante estas partes, con obstáculos aplastantes que también entran en juego.
Y como es un juego de esta década, también incluye elementos roguelite. Los personajes suben de nivel y mejoran su equipamiento corriendo el riesgo constante de retroceder en su progreso si no quedan en una posición lo suficientemente alta en cada carrera.
Vuestra destreza sobre ruedas acaba salvando Cybertron del vil plan de Nemesis Prime. Y le está bien empleado, porque según su biografía en TFWiki.net, «también odia la Navidad».
Aquí acaba nuestro resumen de estos magníficos títulos recientes inspirados en emblemáticas franquicias de los ochenta y los noventa. Podéis encontrar todos estos excelentes juegos con licencia en la Epic Games Store. Epic Games. C. B. Traducido al español
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